Adams 为“Together in Music”标志设计增添了现代感

五十多年来，荷兰亚当斯乐器公司由于与专业和业余音乐家的持续合作而不断发展。

Adams 展现出激情、对卓越的不懈追求和“品质之声”，以更新的标志步入“新 20 年代”，展示了其致力于开拓新领域的决心，同时借鉴了制作精湛乐器的丰富传统。

Together In Music标志设计代表了不同时代的视觉统一。

考虑到音乐和乐器的永恒品质，几十年来，Crasborn是一家位于林堡的平面设计机构，为 Adams 的独特签名开发了一个新的和更新的概念。

由此产生的标志将这个经久不衰的全球品牌的视觉简洁性和可识别性与现代美学结合起来，突出了其丰富的遗产和迈向当代的旅程。

这是标志设计公司将传统与创新无缝融合的专业知识的一个显着例子，确保品牌在不断变化的环境中保持相关性。

亚当斯一起在音乐标志设计中展示了商标如何作为独特的质量印章

该标志设计公司及其客户都来自一个拥有悠久音乐传统的国家。

例如，荷兰管弦乐团是一种由整个萨克斯管家族组成的铜管乐队——小号、长号、圆号甚至打击乐器，所有这些都是亚当斯的专长。

音乐市场正在不断加速发展，因此移动和分析至关重要。就 Adams 而言，“Together In Music”标志设计的关键属性是个性、体验和品质。

它代表了品牌令人放心的丰富、温暖的基调，就像是品牌及其目标客户的荣誉徽章。

Adams 徽标具有从“A”到“S”的图标，放置在椭圆形内并安装在红色标签上。

Adams 徽标是代表品牌体验和品质的印章。在新口号“Together In Music”的支持下，这是品牌使命的缩写换位。

Adams 重新设计的徽标无缝适用于乐器和各种媒体

对于一个真正成功的标志来说，它不应该仅仅看起来有吸引力。事实上，它应该完美地融入各种媒体，无论是社交媒体横幅、公关、宣传册还是其他类型的公司媒体。这就是为什么品牌标志设计的标志可以无缝集成到不同的媒介中，并在不同的平台上保持视觉冲击力。

当谈到与音乐相关的品牌时，徽标还有一个需要跨越的障碍。由于乐器不仅仅是物理产品，因此徽标的目的是赋予它们一定程度的特征和起源。

想想 Gibson、Roland、Fazioli 等知名品牌。他们的徽标不仅定义了特定乐器的家族，还定义了质量水平、音乐流派甚至音乐家的身份。

Together in Music 标志设计的纯粹简单性和多功能性使其可以轻松适用于任何平台和媒体。更重要的是，它补充了 Adams 乐器的美学。

它由简单的元素组成，使其在任何环境中都令人难忘且易于识别。

Adams 充满活力的配色方案和令人难忘的字体向细致的音乐世界致敬

Together In Music 标识包含一种饱和的洋红色和白色。第二种变体翻转颜色，无论有或没有标语，效果都一样。

尽管标志设计是单色的，但颜色的选择比其在深色和浅色背景下的一致性和灵活性更有意义。

洋红色通常与色调和谐和情感平衡联系在一起。它是快乐和欣赏的颜色。它蕴含红色的激情、力量和能量，又被紫罗兰的高贵和安静所克制。

排版也有两种变体。占主导地位的、高度风格化的原创“Adams”标志与全大写的无衬线字体口号相得益彰。

这两种独特元素的结合唤起了一种工艺感和排他性，但它也通过平易近人的座右铭建立了对有意义的联系的开放态度。

亚当斯一起参与音乐标志设计为新品牌标志奠定了基础

Together In Music 概念为品牌舞台增添了另一个标志。圆形字母“A”由扭曲的圆圈组成，表达活力、节奏、艺术家个人或团体，所有这些都通过音乐联系在一起。

该图标代表了一个可以单独使用的当代标志，无需使用椭圆形标签标志。

这些点的组合形成了亚当斯的“A”，但它也代表个别音乐家在管弦乐队或乐队中一起创作音乐。

圆形除了是代表整体性和永恒性的通用符号之外，还在音乐理论中占有特殊的地位。它被称为“五度圈”——我们在音乐中听到的音调的视觉表示（从顶部的 C 大调开始）。

它有多种变体（洋红色、白色或黑白）。根据颜色选择，它看起来几乎像一个迪斯科球，这是亚当斯国际口号“一起在音乐中”的视觉体现。

该图标与主要父徽标的连接增加了质量体验。这两个核心价值观都是隐含的，但不会在任何徽标迭代中丢失。因此，Adams 的品牌重塑概念理应跻身 DesignRush 最佳标志设计之列。

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